Atriz e diretora. Atua em televisão e em cinema. No cinema foi onde Marcélia começou “pra valer”, em 1985, participando do filme A Hora da Estrela, de Suzana Amaral. Foi tal o sucesso, que a moça simples, do nordeste brasileiro, ganhou o grande prêmio: Urso de Prata, no Festival de Berlim, em 1986. Mas antes, havia ganhado o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Brasília pelo mesmo filme, que foi o grande vencedor do festival de 1985. É a atriz brasileira mais premiada, com quatro prêmios no Festival de Brasília, dois no Festival de Gramado, um no Festival de Paulínia, além do Prêmio no Festival de Berlim, entre outros.

é diretora associada do Centro de Estudos Brasileiros Behner Stiefel e professora da Faculdade de Letras. É doutora em Línguas e Literaturas Hispânicas e mestra em Português pela UCLA e mestra em Literatura Comparada pelo Dartmouth College. Sua pesquisa examina o impacto público da produção cultural na América Latina e expõe as maneiras pelas quais a arte, o cinema e a literatura se envolvem com a esfera política e o papel crucial das humanidades na promoção de mudanças sociopolíticas. Seu projeto de livro, Democracy out of Focus: Political Memory and Post-Dictatorship Brazilian Cinema conecta os campos dos estudos de cinema, estudos culturais e estudos da democracia para iluminar a relação entre produção audiovisual, memória cultural e processos de redemocratização no Brasil.

Diretor, roteirista, produtor-executivo, conhecido por tematizar o negro na sociedade brasileira, sua obra inclui o livro e filme A Negação do Brasil, ganhador do É Tudo Verdade em 2001, o longa ficcional As Filhas do Vento (2005), ganhador do Festival de Tiradentes e de 8 Kikitos no Festival de Gramado, os docs Cinderelas, Lobos e um Príncipe Encantado (2009), Raça (2013) e Meu Amigo Fela (2019), prêmio Paul Robeson (melhor filme da Diáspora)  no FESPACO / Burkina Faso, o Prêmio Especial do Júri Internacional do Festival É Tudo Verdade 2019  e os prêmios de melhor documentário do The Pan African Film & Arts Festival 2020 / Los Angeles-USA.  Seus últimos trabalhos, lançados em 2022, são: o longa ficcional O Pai da Rita, baseado em uma música de Chico Buarque, e a série documental realizada para a  HBOMAX , PCC – Poder Secreto, que alcançou já no primeiro final de semana o Top 1 do canal no Brasil e o Top 2 na América Latina. Joel Zito Araújo foi o “Roteirista Homenageado de 2022”, pela A Associação Brasileira de Autores Roteiristas – ABRA, e recebeu o troféu Eduardo Abelin, no Festival de Cinema de Gramado, pelo seu trabalho desenvolvido em prol do cinema brasileiro.

Cavi Borges é diretor , produtor e distribuidor. Já produziu 90 longas e 158 curtas. Como diretor 18 longas e 46 curtas ganhando 178 prêmios em Festivais nacionais e internacionais. Atualmente vem OCUPANDO os cinemas do grupo Estação no Rio, organizando mostras, pré estreias, premiações, lançamentos de livros, peças de teatro e performances. A frente da Cavideo virou uma referência do cinema independente carioca.

Desde 2010, Shirley Martins é professora da área de som do curso de Cinema e Audiovisual da UFC. É doutoranda na área de Estudos Cinematográficos e Audiovisuais da Escola Doutoral Letras, Línguas, Linguística & Artes (3LA), da Université Lumière Lyon 2 (França), com bolsa do programa de Doutorado Pleno no Exterior da CAPES. Possui mestrado em Letras pela UFPB (2008) e especialização em Cinema pela École Supérieure d'Audiovisuel, Université de Toulouse Le Mirail, atual Université de Toulouse Jean Jaurès (1998). É graduada em Comunicação Social, Habilitação Jornalismo, pela UFPB (1996), e também é graduada no Curso Regular da Escuela Internacional de Cine y TV (Cuba), especialidade Montagem (1995). Editou os documentários Bom dia, Maria de Nazaré! (2003) e O Senhor do Engenho (2004), ambos realizados por Bertrand Lira; Um fazedor de filmes (2006), realizado por Arthur Lins e Ely Marques; Zé Ramalho - O Herdeiro de Avôhai (2009) e Sanhauá (2009), ambos realizados por Elinaldo Rodrigues; Aruandando (2007), que também co-dirigiu com Lúcio Vilar.

Formado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, tem especialização em Administração da Cultura pela Fundação Getúlio Vargas (Brasil - São Paulo - SP) e pelo Observatório de Políticas Culturais (Grenoble - França). Funcionário do Serviço Social do Comércio - SESC, tem atuado na área da difusão das artes visuais e cinema. Atualmente está designado como Gerente da unidade CineSESC, importante centro cultural dedicado ao cinema, onde ampliou as possibilidades de acessibilidade universal aos frequentadores em geral. Dirige dois importantes festivais: Festival SESC Melhores Filmes e a mostra Retrospectiva do Cinema Brasileiro. Atualmente está em fase de edição de seu primeiro documentário, que trata de um inventário de duas décadas sobre o ativismo LGBTQIA+ na cidade de São Paulo. Participou como jurado no Festival do Rio e Festival Mix da Diversidade Sexual - São Paulo.

É mestre em literatura comparada pela Universidade Federal do Ceará e é filiado à Abraccine e à Aceccine - Associação Cearense de Críticos de Cinema. Mantém o blog Diário de um cinéfilo desde 2002 e participou dos livros 100 melhores filmes brasileiros, Documentário brasileiro - 100 filmes essenciais, Animação brasileira - 100 filmes essenciais e Trajetória da crítica de cinema no Brasil e dos catálogos Hitchcock é cinema e Curta Circuito 2018.

Ana Lúcia de Medeiros Batista é jornalista, formada pela Universidade Federal da Paraíba; doutora e mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília. Fez doutorado-sandwich na Université de Rennes-1 (França). Estudos pós-doutorais na Universidade Federal da Bahia. . Foi ombudsman e repórter (Secom/UnB). Durante o período em que foi professora na Universidade Católica de Brasília (1999-2006) e professora substituta na Universidade de Brasília (2006-2008) idealizou e coordenou as agências de comunicação OPN (UCB) e Facto (UnB), nas quais foi também editora e coordenadora de equipe.

é professor do curso de graduação em Comunicação em Mídias Digitais e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação, ambos na Universidade Federal da Paraíba. É um dos líderes do Laboratório de Pesquisa em Mídia, Entretenimento e Sociedade (LENS/UFPB), e desenvolve pesquisa sobre a relação entre indústria de games, práticas de consumo, ideologias e processos políticos.

Agda Aquino é professora de fotografia em nível universitário desde 2007. É docente dos departamentos de Comunicação Social da UEPB (curso de Jornalismo) e da UFPB (curso de Cinema e Audiovisual), sendo a primeira mulher a assumir oficialmente, através de concursos públicos, a docência de fotografia nos dois departamentos. É graduada em Jornalismo, com especialização em Redação Jornalística, mestrado em Comunicação e Estudos da Mídia e doutorado em Educação.

João Lobo é artista visual, realizador, curador e docente. Doutorando em Belas-Artes pela Universidade de Lisboa. Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba e Universidade Federal de Pernambuco. Foi professor na Universidade Federal da Paraíba. Autor de livros sobre fotografia. Em 2021 foi curador Internacional do XV Fest Aruanda de Audiovisual Brasileiro e mediador do Intercambio Acadêmico entre a Universidade Federal da Paraíba e a Universidade Lusófona, em Lisboa. É palestrante em eventos sobre fotografia, master classes, eventos e workshops. Desde 1996 realiza exposições individuais, coletivas e vídeos-arte. Atua como curador de fotografias e filmes. Registra-se a sua produção artística no livro João Lobo: Coleção SENAC de fotografia V. 15, Editora SENAC-SP. Premiado nacional e internacionalmente. Trabalhou como fotojornalista por 30 anos em jornais e revistas e é membro da International Federation of Journalists.

É jornalista, produtor audiovisual, documentarista e docente da Universidade Federal da Paraíba (Mídias Digitais-CCHLA), com Mestrado e Doutorado na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) pelo Programa de Pós-Graduação Meios e Processos Audiovisuais com foco na participação paraibana no contexto do cinema silencioso brasileiro dos anos 1920. Como documentarista, roteirizou e produziu em curta-metragem: Pastor de Ondas (2003); O menino e a bagaceira (2004); Aruandando (2005); Camará - O que sei contar é isso! (2007); O fio da memória (2008) e Kohbac – A maldição da câmera vermelha (2009); em média-metragem: DOC Correio, 60 anos e O Homem é Pedro! (perfil sobre o ex-governador paraibano Pedro Gondim). Autor do livro Janelas da Sedução Cotidiana (sua Dissertação de Mestrado); é coorganizador da coletânea Menino de Engenho – 40 anos depois (2007); idealizou e fundou em 2005 o Fest-Aruanda do Audiovisual Brasileiro que esse ano chega à sua décima sétima edição com sede em João Pessoa-PB. Coordena na UFPB o Projeto de Extensão Universitária Aruandando no Campus – Circuito Audiovisual no Campus I, aprovado, esse ano, para sua sétima edição consecutiva.

Atua como produtora e curadora de projetos de artes visuais e filmes desde 2004. É doutoranda em Ciências da Arte e do Património pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), onde é membro colaborador do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA). Mestre pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Especialista em Docência Superior pela Universidade Gama e Filho. É graduada pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e pesquisadora do Grupo de Cultura e Estudos em Turismo (GCET). É parecerista, autora e coautora de manuais, livros, artigos e resumos em Revistas Científicas, Livros, Conferências, Jornais, Posters, Manuais, Posfácio e blogs sobre os campos de cinema, artes visuais e viagens. Atua na editoria de livros, conselhos científicos, docência, organização de exposições, produção de filmes, curadorias, cursos, editais e eventos artísticos e acadêmicos. Desenvolve trabalhos artísticos e científicos em parceria com a Biblioteca Camões, Art Dispersion, Carpintarias de São Lázaro, Museu Nacional de História Natural e Ciência de Portugal, Revista Convocarte, Grupo de Ciências da Arte e do Património Francisco de Holanda, Universidade Lusófona, Universidade Católica do Porto e Fundação para a Ciência e Tecnologia. Este ano organizou: Seminários de Residências Artísticas: pontos de situação e Arte e Turismo: uma relação valorosa? Ainda, em abril, foi selecionada pelo Festival de l´histoire de l´art e apresentou o projeto doutoral: Travelling artists and cultural travel in the 18th century: the albums and letters of Vieira Portuense (1765-1805) durante o Rencontres Internationales Étudiantes (RIE) no Palácio de Fointainebleau, França.