João Lobo é um artista visual e realizador luso-brasileiro que trabalha com fotografia e videoarte. Autor de livros e filmes, atua como curador de fotografia e cinema. Doutor em Belas Artes, é pesquisador, docente, palestrante, formador em máster classes e workshops. Premiado internacionalmente, registra-se a sua produção artística no livro João Lobo: Coleção Senac, Volume 15, Editora Senac, São Paulo, Brasil. Realizou diversas exposições no Brasil e no exterior, produziu e participou de eventos de fotografia internacionais e desde 2006 cria trabalhos artísticos com a imagem minimalista, pesquisa acadêmica e a realização de filmes experimentais.

Bruna Alves Lobo é produtora, curadora de artes visuais e cinema. Pesquisadora da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT), conselheira editorial da revista científica Convocarte da Universidade de Lisboa, doutoranda em Ciências da Arte e do Património na Faculdade de Belas-Artes (FBAUL), mestre pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) e membro do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA).

Jornalista, produtor audiovisual, documentarista e docente da Universidade Federal da Paraíba (Mídias Digitais-CCHLA), com Mestrado e Doutorado na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) pelo Programa de Pós-Graduação Meios e Processos Audiovisuais com foco na participação paraibana no contexto do cinema silencioso brasileiro dos anos 1920. Como documentarista, roteirizou e produziu em curta-metragem: Pastor de Ondas (2003); O menino e a bagaceira (2004); Aruandando (2005); Camará - O que sei contar é isso! (2007); O fio da memória (2008) e Kohbac – A maldição da câmera vermelha (2009); em média-metragem: DOC Correio, 60 anos e O Homem é Pedro! (perfil sobre o ex-governador paraibano Pedro Gondim). Autor do livro Janelas da Sedução Cotidiana (sua Dissertação de Mestrado); é coorganizador da coletânea Menino de Engenho – 40 anos depois (2007); idealizou e fundou em 2005 o Fest-Aruanda do Audiovisual Brasileiro que esse ano chega à sua décima sexta edição com sede em João Pessoa-PB. Coordena na UFPB o Projeto de Extensão Universitária Aruandando no Campus – Circuito Audiovisual no Campus I, aprovado, esse ano, para sua sexta edição consecutiva. Em fase de pré-produção, tem os seguintes projetos programados: uma série documental sobre Linduarte Noronha e o primeiro longa-metragem que terá como personagem principal Walfredo Rodriguez, o primeiro cineasta paraibano, objeto de estudo e pesquisa de sua tese de doutorado.

Rafael Morato Zanatto é graduado (2010), Mestre (2013) e Doutor (2018) em História (2018) pela UNESP- FCL Assis. Foi pesquisador e arquivista da Cinemateca Brasileira (2012, 2013 e 2016) e realizou pós-doutorado em Meios e Processos Audiovisuais na ECA- Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Obteve sete bolsas de pesquisa da FAPESP - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, com as quais realizou estágios na Cinémathèque française (Paris, 2012), Deutsche Kinemathek (Berlim, 2017), Akademie der Künste (Berlim, 2017) e no IRCAV – Institut de recherche sur le cinéma et l´audiovisuel / Sorbonne Nouvelle-Paris 3 (Paris, 2023). Atualmente, realiza pós-doutorado no Programa de Pós-graduação em História da UFPB – Universidade Federal da Paraíba/ FAPESQ.

Fabiana Lima é advogada e crítica de cinema associada à Critics Choice Association (EUA e Canadá) e Abraccine (Brasil), fundadora da página Cinemafilia na qual publica, desde 2019, conteúdos do universo do cinema e televisão. Já escreveu para a revista independente, Revista Singular, além de colaborar com outros sites. Hoje tem uma coluna mensal no site Cinem(ação) e o seu site próprio, cinemafilia.com.br. No cotidiano, mantém um canal de comunicação ativo sobre o universo cinematográfico com milhares de seguidores em diferentes redes sociais.

Regina Behar, pessoense, historiadora (UFPB), Doutorado e pós-doutorado em Ciências da Comunicação (ECA-USP), professora do Departamento de História da UFPB (aposentada), tem seus interesses de pesquisa na interface entre Cinema e História, documentos visuais no Ensino de História, Literatura e História, Quadrinhos e História. Integra os quadros da Abraccine desde 2015, tendo contribuições em obras publicadas pela Associação intituladas 100 melhores filmes brasileiros (2016) e Documentário Brasileiro: 100 filmes essenciais (2017). Acompanha o Fest Aruanda desde sua primeira edição e já contribuiu em discussões e mesas-redondas, e também em comissões julgadoras de mostras competitivas.

Rosélis Professora Pesquisadora e Diretora de Assuntos Culturais da Universidade Federal do Maranhão (UFMA). Mestre em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Doutora em Linguística e Língua Portuguesa pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP). Diretora, Produtora e Coordenadora Geral do Festival Guarnicê de Cinema, edições 44, 45, 46 e 47, do Guarnicê Itinerante, do Projeto Curta Lençóis, do Festival Maranhense de Coros (FEMACO), edições 41, 42, 43 e 44 e do Projeto Cultural “Do Nosso Jeito”. Membro do Júri da Mostra Aruanda Lusófona no 18° Fest Aruanda. Palestrante convidada do Festival Internacional de Cinema do Maranhão - MA Beach Film Festival 2023.

Marcus Vilar, nasceu em Campina Grande PB – 1959. Formado em Educação Física pela Universidade Federal da Paraíba, com Pós-graduação em História da Paraíba e do Brasil e formação em Cinema Direto (na bitola super 8), no Nudoc - Núcleo de Documentação Cinematográfica da UFPB, em 1982 e na Associação Varan, em Paris, nos anos de 85 e 86 (na bitola super 8 e 16 mm).

Mariá Velásquez iniciou a carreira na área do audiovisual em 1997 na Motion Pictures Association (MPA), associação dos estúdios norte-americanos (Disney, Warner, Sony, Fox, Paramount e Universal). Lá participou de várias atividades ligadas ao setor, em especial na coordenação do primeiro concurso de roteiros brasileiros promovido pela MPA no qual o filme “Cidade de Deus” recebeu seu primeiro prêmio. Após um período na United Internacional Pictures (UIP), joint venture da Universal Pictures e Paramount Pictures, retornou para a Paramount Pictures como Gerente de Filmes Nacionais. Desde então já coproduziu mais de 50 longas-metragens com destaque para “Minha Mãe é Uma Peça 2 e 3”, “Loucas pra Casar”, “Turma da Mônica – Laços e Lições”, “Minha Irmã e Eu” e “Pedágio”. Desde 2019, faz parte, como consultora, do Selo Elas, projeto que busca potencializar resultados e fomentar o equilíbrio de filmes realizados por mulheres.

Pedro Freire é formado em direção de cinema na EICTV-Cuba. Dirigiu e escreveu 8 curta-metragens, com passagem por festivais como Veneza, Locarno, Turim, Havana, Oberhausen, entre outros; além de diversas séries e novelas para a TV. Seu primeiro longa-metragem como diretor, "Malu", estreou na competição do Festival de Sundance em 2024 e ganhou 4 prêmios no Festival do Rio, incluindo melhor filme.

Jornalista e mestre em Artes Visuais. Doutoranda em Artes Visuais na UFBA. Atua de forma diversa e fronteiriça entre o audiovisual, as artes e a comunicação. Pesquisa, escreve, dirige e produz com foco em cinema e artes visuais-corpo-performance. Sua pesquisa é fundamentada no conceito e filosofia da arte-vida, imbricada na sua expressividade pessoal e realizações artísticas como os seus documentários “Miami-Cuba” (2021); “nova sinfonia cotidiana” (edições PE 2021 e PB 2022), “Musas-Mulheres Surdas na Arte” (Luni Produções e inédito); "Invólucro"(2015), entre outros projetos.

Graduada em Artes Cênicas pela CAL e iniciou sua trajetória profissional no teatro, junto a diretores como Gerald Thomas e Antunes Filho. Ganhou fama ao interpretar Manuela de Paula Ferreira na minissérie A Casa das Sete Mulheres, seu primeiro personagem na televisão. Sua consolidação veio quando ela interpretou a revolucionária Olga Benário no filme biográfico Olga (2004), que circulou por mais de 30 países e até hoje é utilizado em escolas brasileiras para ilustrar a era Vargas e a história de Luis Carlos Prestes e Olga Benário. Participou ainda de filmes como O Animal Cordial (2017) e Domingo (2019). Ganhou o APCA de melhor atriz pela série Bom Dia Verônica, com a personagem Janete. Seu último trabalho na TV foi na novela Renascer (2024) e no teatro ainda está com a peça “A Falecida”, de Nelson Rodrigues.